Mapas mentales del romanticismo y clasicismo.

Documental del clasicismo.

Historia de la literatura del romanticismo.

La música en el clasicismo y el romanticismo.

Clasicismo


A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.




Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música).



Romanticismo



Fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y continuado por el Impresionismo.




El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.


El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el Romanticismo, pero no toda la música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.

Diferencias entre el clasicismo y el romanticismo.

ROMANTICISMO
- Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX.

- Era natural que la reacción de los compositores románticos contra las ideas de la Ilustración respecto a la razón y el orden se tradujera en irracionalidad y caos, por lo que casi resulta una contradicción hablar de un movimiento unificado. Después de la universalidad de la Ilustración, el romanticismo es la edad del individuo

- Todo se deriva de la imaginación

- Exaltación de las pasiones y sentimientos

- Sacrificio de si mismo por lo ideales



















CLASICISMO

- Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX

- Se caracteriza por la rigurosidad en la creación, la perfección de obra, forma
y contenido.

- Es música objetiva, porque es estética y única, no sensual.

- Es música cortesana, elegante, refinada, graciosa a veces, brillante, de vir-
tuosismo, con abundantes adornos

- La textura musical empleada es la homofonía

Principios del clasicismo y el romanticismo.

EL CLASICISMO

La música clásica corresponde únicamente a la música culta o de carácter universal compuesta en el periodo clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. En el periodo clásico de la música se destacaron compositores como: Haydn, Mozart y Beethoven. Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve periodo que va desde el 1750 al 1820. El clasicismo es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido. El clasicismo nos presenta al hombre como un ser armónico y la humanidad es reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas.

Cualidades que definen la música clásica:
 

1. Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
2. La melodía toma una enorme importancia y se convierte en el elemento básico de               esta música. La melodía es el alma de la música clásica. Para poder llegar a estas                     melodías se va a recurrir a la música popular y folklórica.

3. Están constituidas de tal forma que logran reflejar la perfección, con frases de ocho             compases (divididas en dos frases de cuatro y cuatro), de dieciséis (ocho más ocho) o de seis ( tres más tres). De esta forma se crean unas melodías enormemente regulares con una forma simétrica.
4. Se pierde el ritmo mecánico y cuadrado del Barroco, en favor de ritmos más                     naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.
5. Se trata de encontrar tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos                   mayores sobre los menores, los cuales son únicamente utilizados cuando la música                 quiere llegar a fuertes esferas de la expresión, mostrando a la música clásica como algo           alegre, brillante y claro.

6. La música clásica tiene como ideal crear algo puramente bello, una música que no               sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intenta servir, representar o imitar, es decir, corresponde al concepto de música absoluta. Intenta ser un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos. La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, simbolizando al hombre como ser armónico y sin problemas.

*Basado en el artículo Música Clásica.

EL ROMANTICISMO 

La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma. A diferencia del Clasicismo, se lucha por lograr una creación artística libre, que diera cauce a los sentimientos humanos y a la inspiración del autor, es decir sin estar atado a las reglas de composición como en el clasicismo.

En este periodo se observan tres hechos musicales muy importantes:
        

1. Los románticos hicieron del piano el rey de los instrumentos, los compositores                       escribían obras para él con un alto grado de complejidad.

2. Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así porque                 cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad.

3. Se establecen los conciertos públicos.

Algunos de los exponentes del romanticismo son:

Beethoven, Federico Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz y Franz Lizt.

Tomado del artículo EL Romanticismo.

Formas musicales del Clasicismo:

A. Forma sonata: La forma sonata es el nombre que se le da a la estructura que comúnmente se utiliza en el primer movimiento de        los siguientes géneros musicales: sonata clásica, en la sinfonía y en el cuarteto de cuerdas. El siguiente esquema representa           como el compositor presenta las ideas musicales en la forma sonata.
 

EXPOSICIÓN: 1er tema transición 2do tema transición Conclusión
DESARROLLO: El compositor desarrolla esta sección utilizando material de la exposición.

RECAPITULACIÓN: Esta sección es similar a la Exposición.

B. Tema con variaciones (utilizado en el 2do movimiento)
La forma musical que conocemos como tema con variaciones consiste en repetir un mismo tema, pero cada vez que se presenta contiene alguna variación.
 

En la sinfonía en ocasiones se utiliza una forma binaria con variaciones, como por ejemplo: AA’ BB’

 C. Minueto y trío (utilizado en el tercer movimiento)
El minueto y trío es una forma musical que en esencia es ternaria (ABA). Por otro lado, en cada una de estas partes el compositor presenta dos temas en forma ternaria. La primera y última parte o sección está relacionada con una danza de origen europeo conocida como minueto.
 

El siguiente esquema nos ilustra lo anterior:
         
             MINUETO    TRIO            MINUETO
             (aa ba ba)     (cc dc dc)     (aba)

D. Forma rondo (utilizado en el cuarto movimiento)
       En la forma rondo se alterna un primer tema con dos nuevos temas como sigue: ABACA

Géneros Musicales desarrollados en el Romanticismo

 Lied (Canción de Arte)La canción de arte es un género musical que tiene un gran desarrollo en el romanticismo. Este consiste en una canción de origen alemán compuesta por un compositor utilizando en un poema (lied) escrito por algún poeta de la época. Este género musical es de relativa corta duración y es interpretado mayormente por una voz y piano, lo que contrasta con la complejidad y extensión de la ópera. La participación del piano no es de un simple acompañamiento, sino que tiene un papel protagónico junto al cantante, como especie de dialogo entre ambos.
Lee la información sobre Schubert y sobre el lied Erlkonig y escucha el lied Erlkonig (El Rey de los Elfos) siguiendo el texto. Debes reconocer el elemento programático de esta pieza, pues el piano hace referencia al galope de un caballo y las modulaciones tímbricas del cantante están relacionadas con los personajes presentados en esta historia cantada (balada).

Piezas de CarácterLas piezas de carácter se caracterizan por su carácter programático y virtuoso. Los nombre que se utilizan para identificarlas se relacionan con el carácter que el
compositor quiere reflejar con las mismas. Por ejemplo, los Nocturnos los relacionamos con un estado de ánimo muy a tono con una noche tranquila, mientras que las polonesas las asociamos con el carácter patriótico de Polonia (lo que es un ejemplo del nacionalismo en la música). Son piezas relativamente cortas de duración interpretadas con un piano. Nótese que el piano es el instrumento de mayor desarrollo en este periodo con un inmenso repertorio que incluye además de lo señalado, sonatas, conciertos, entre otros.

Poema SinfónicoEl poema sinfónico consiste de una pieza orquestal en un movimiento con carácter programático donde se pretende componer la pieza con el objetivo de presentar instrumentalmente una idea extra musical como lo presentada por un poema, una historia, un cuadro, etcétera.